Controlar y usar la resonancia a voluntad y no a la del instrumen- to, es una importante meta artística, aplicando la parte inferior de la muñeca derecha a través de las cuerdas graves, se puede apagar la resonancia indeseable.

Con el tiempo esto se convierte en un aspecto automático de la técnica, de acuerdo con las exgencias de la obra que se ejecuta.

También, se puede bloquear la resonancia con la mano izquierda, idea que se transfiere de la guitarra de seis cuerdas.

En cuanto a la resonancia concierne, es importante darse cuenta que uno está usando constantemente las cuerdas graves extras, porque este es el principio físico que le dá a la guitarra de diez cuerdas una calidad distintiva como característica. A medida que el tiempo pasa uno se va dando cuenta del poder de su volumen.

En cada ejecución se aprende a pulir y usar las cualidades de las notas más sostenidas y del mayor volumen conseguido por las siempre presentes vibraciones armónicas.

Aumento de las posibilidades de pulsación de la guitarra

Las opciones y alternativas de pulsación se hacen considerables cuando uno toma una guitarra de diez cuerdas, por ejemplo realizando un pequeño cambio en la Fantasía Op.7 de Fernando Sor (Compás19)  usando el Do bajo, que es la octava cuerda, en lugar de tomar el Do una octava más alta como está escrito:

Esto le da un apoyo bien sustentado y muy rico a la melodía tipo aria. La ventaja aquí es obvia, usar las notas graves (al aire), en lugar de hacer una barra con la mano izquierda es una ventaja técnica.

En la Suite en La Mayor de Sylvius Leopold Weiss, en el pasaje que se observa del Courante:

Aquí los bajos fueron cambiados, estos ricos tonos hacen que la función de música barroca se adhiera más al concepto de contrapunto del compositor.